Un tema que expresa a arte da pintura e o seu impacto no individuo e na sociedade

A necesidade humana de rexistrar os elementos ambientais, as lembranzas e as persoas que o rodean, e de rexistrar as súas emocións, sentimentos e impresións é unha necesidade innata e antiga tan antiga como a existencia humana na Terra e, polo tanto, a arte de debuxar era unha das artes máis antigas. que se podían controlar nas paredes das covas habitadas polo home primitivo, e todas as civilizacións antigas e modernas tiñan os seus membros. Unha parte desta bela arte, que representa unha linguaxe sinxela que todas as persoas entenden.

Introdución ao debuxo

Non hai persoa na faz da terra que non intente debuxar algo nalgún momento da súa vida, e isto non difire segundo a sorte da persoa con este talento e as súas habilidades para debuxar.Cada persoa utilizou este medio para expresarse nalgún momento.

Algúns nacen cun talento sobresaínte no debuxo e outros perfeccionan este talento a través da formación, a educación e a práctica. Poucos son os que realmente sobresaen neste campo, e a súa arte segue sendo unha inestimable relación calidade-prezo que se herda e se ensina nas institucións educativas. .

Tema sobre a arte do debuxo

Nunha introdución á arte do debuxo falaremos do artista que debuxa.Non busca enxordecedoramente rexistrar a realidade que o rodea, senón que rexistra as súas impresións sobre o mundo no que vive.O ollo do artista ve todo ao seu redor. cunha perspectiva que a persoa normal pode non entender. Isto pode facerche ver debuxando unha mazá ou outras cousas que antes vías, polo que tes a sensación de que as ves por primeira vez polas sombras, as cores, os espazos. , e o seu emprego na pintura.

Cada persoa pode ver o cadro e traducir o que veu nel cunha tradución relacionada cos seus propios sentimentos e cultura, o grao de educación e conciencia e a súa personalidade, o que fai feliz ao artista porque lle gusta ver os efectos de amplo espectro. dos seus cadros sobre persoas de diferentes culturas.

O debuxo diferénciase da fotografía en que o pintor engade moitas dimensións á súa pintura artística, e aínda que rexistre os trazos dun rostro, a través do debuxo pode xurdir a tristeza, a esperanza, a felicidade ou a inocencia e ilustrar con arte estes trazos no rostro, que el pode non ser capaz de Fotógrafo, por moi profesional que sexa.

O artista pode recorrerse ao seu interior e derivar dos seus sentimentos o que se pode plasmar nas cores e formas do cadro, e pode rexistrar os seus recordos e impresións con liñas que só el comprende, e a arte de debuxar segue sendo algo que séntese, e toca os sentimentos humanos no seu núcleo.

A arte do debuxo é unha das sete artes famosas, que son a arquitectura, a música, a escultura, a poesía, a danza e o cine.O debuxo ocupa o terceiro lugar entre as sete artes básicas, segundo a clasificación elaborada por algúns filósofos como Emile Charter, que é unha das sete artes básicas. Schelling e Maurice Nednonsel.

Ensaio sobre talento para debuxar

Falaremos de pintura. É unha gravación das escenas, sentimentos e observacións que fai o artista. Normalmente, o artista comeza a súa pintura debuxando unha estrutura básica e traballa no axuste das dimensións e proporcións na súa pintura, así como axustando as sombras e os tons de cor.

Algunhas persoas teñen un talento innato para o debuxo, e estúdano de forma especializada, mentres que moitas persoas practican esta bela arte porque o debuxo pode reducir a sensación de tensión, difundir confort psicolóxico nunha persoa e aliviala do estrés, xa que expresa o que está fervendo no seu peito a través de cores e formas.que debuxa, e o debuxo dálle oportunidade para a meditación.

A arte do debuxo pódese dividir en tres tipos:

Debuxo sinxelo: onde podes rexistrar algunhas das túas observacións sobre algo.

Debuxo preparatorio: é a base doutra arte, como a escultura ou a fotografía.

Debuxo integrado: é a obra de arte independente completa.

Os gráficos pódense dividir en:

Debuxos tridimensionais: Son a plasmación de formas e figuras, e estes debuxos adoitan ser realistas.

Debuxos mecánicos: son debuxos que se poden utilizar en obras que a xente precisa na industria e na construción, e que requiren medicións precisas.

Animación: como as que se usan nas películas de debuxos animados.

Materiais:

O debuxo caracterízase como unha das artes que se pode practicar sen moito custo, xa que algunhas poden ser creativas usando un lapis e papel, ou unha pluma de tinta seca e papel, e pode variar no uso de cores dende a madeira ata o óleo ou outros materiais, cada un segundo as súas capacidades.

Dente de prata:

É unha especie de pintura producida pola xente na antigüidade, antes da invención do lapis no século XVI, utilizaban papel cincado e escribían nel con liñas para dar o efecto gris que dá agora o lapis.

Entre os artistas que crearon e deixaron marabillosas pinturas artísticas neste tipo de debuxos, o enxeñeiro, o arquitecto e o gran artista Leonardo da Vinci, e hai todo un grupo de cadros pertencentes a este artista debuxados ao xeito do dente de prata. , que inclúe estudos para a man, que son pinturas que realizou no ano 1474 d.C.

Despois da invención do lapis, popularizouse no debuxo no século XVII, e os artistas dos Países Baixos convertérono nun medio para debuxar as liñas básicas dos seus debuxos, e despois coloreárono con augas.

No século XIX, o lapis tornouse esencial en moitos cadros artísticos, e este tipo de bolígrafos distínguese pola súa gradación de cor e permite controlar o grosor do dente, e aumenta a súa precisión no debuxo e definición de matices, e o grafito - que é unha das formas de carbono - é o material básico do lapis Está rodeado de madeira, e canto maior sexa a porcentaxe de grafito duro no dente, máis duro é o dente.

O lapis ten moitos graos que podes notar escritos no lado do bolígrafo cando o compras, algúns dos cales están simbolizados polo símbolo F, outros están simbolizados polo símbolo H e outros están simbolizados polo símbolo B.

Un ensaio sobre a miña afección favorita é o debuxo

Se che gusta debuxar a lapis, podes seguir algunhas regras para debuxar como un profesional, como:

• Escolle un obxecto como modelo que queres debuxar e manténo na posición adecuada.
• Utiliza lapis lixeiros como os marcados cos símbolos F ou H.
• Tenta encarnar as luces e as sombras a través dos tons de plomo.
• Podes deixar as áreas expostas a unha luz branca brillante sen engadir ningún chumbo e, a continuación, escalar nas sombras a unha cor máis escura.
• Antes de rematar o teu cadro, asegúrate de ter prestado a cada parte o teu coidado e atención, para que se converta nunha obra integrada da que esteas orgulloso.

Unha das marabillosas afeccións tamén é debuxar con carbón, xa que é un dos materiais que dá resultados impresionantes e que se pode empregar con facilidade, algúns deles son rugosos e outros brandos, e o carbón vexetal ten dous tipos principais, o carbón vexetal e o industrial. carbón vexetal.

Outros materiais marabillosos para debuxar son bolígrafos de caligrafía, cores pastel, acuarelas, cores ao óleo, litografía e cores acrílicas.

Na era moderna, os gráficos por ordenador ocupan unha ampla área de debuxos realizados por artistas afeccionados ao debuxo, e hai nomes que brillaron neste campo, e estes debuxos poden ser deseños para marcas, xornais e comunicación. sitios web, ou para películas e outros usos contemporáneos.

O impacto da arte no individuo e na sociedade

As artes son un reflexo da cultura e dos valores da sociedade, e se queres coñecer o alcance da sofisticación dunha sociedade, podes mirar as súas artes que gañan o seu interese e aprecio.Eficaz para usar o tempo libre en algo significativo e fermoso. .

O debuxo é unha das afeccións a través das cales se poden liberar os sentimentos de rabia, eliminar o estrés e a frustración e eliminar todos os sentimentos negativos dun xeito refinado. Tamén é un medio para difundir sentimentos positivos e beleza, e un medio de educación. , advertencia e orientación.

E o debuxo desenvólvese co desenvolvemento das sociedades e, polo tanto, os gráficos ocupan un gran lugar na era moderna, e agora o artista pode usar infinitos graos de cores e todas as formas que lle poden vir á mente e ser creativo como ninguén creou antes.

Tema para pintores

Os artistas máis destacados que apareceron na historia da humanidade son aqueles que tiñan un talento sobresaínte e a capacidade de inventar medios de expresión modernos que non eran coñecidos pola xente da súa época, e foron quen de crear as súas propias escolas nas artes que a xente estudan ata agora, e celebran a súa produción, que supón unha gran riqueza.

Entre os pintores máis famosos que gravaron os seus nomes en letras de luz na historia da arte, escollemos as seguintes personalidades:

Vincent Van Gogh:

É un artista holandés, un dos artistas máis famosos da historia.Naceu en 1853 d.C. e morreu en 1890 d.C. Entre as súas obras máis importantes: o cadro Noite estrelada, Xirasoles e un dormitorio en Arles. Pertence ao expresionista. e escola postimpresionista.

Leonardo Da Vinci:

É un científico, innovador, arquitecto, pintor e escultor nado en Venecia, Italia.Naceu en 1452 d.C. e morreu en 1519 d.C.. Fíxose famoso durante o Renacemento europeo, e entre os seus cadros máis importantes: A Última Cea de Cristo e a Mona Lisa.

Francesco Goya:

É un artista español nado en 1746 d.C. e finado en 1828 d.C.Chámase o pai da arte moderna e ten moitas obras famosas e importantes.Foi un dos pintores da corte reais e pintou moitas personalidades importantes da súa época.

Pablo Picasso:

O gran pintor Pablo Picasso naceu en 1881 e morreu en 1973, e é un dos maiores pintores e escultores da historia da arte moderna, e tivo unha gran influencia nas artes do século XX, xa que os seus debuxos revolucionou o mundo da arte.

Salvador Dalí:

Naceu en España en 1904 e morreu en 1989. É un dos artistas máis importantes que influíron na escola surrealista nas artes, e conta con numerosos cadros que gañaron gran sona en todo o mundo.

Claude Monet:

Pintor francés, nado en 1840 d.C. e finado en 1926 d.C.Foi unha das figuras máis importantes da escola impresionista, e presentou marabillosas pinturas naturais.O nome da escola impresionista deriva dun dos seus cadros.

Rembrandt:

É un destacado pintor holandés, nado en 1606 e finado en 1669. É considerado un dos artistas europeos máis importantes, e foi capaz de pintar retratos moi impresionantes, e entre as súas obras máis famosas están as clases de anatomía.

John Locke:

É un pintor irlandés, nado en 1906 e finado en 1975. Ten marabillosas obras de debuxo, gravado e escultura, e famosos murais no Belfast Art Hall.

Juan Gris:

É un famoso pintor español, e tamén practicou a arte da escultura.Naceu en Madrid en 1887 d.C. e morreu en 1827 d.C. É o fundador da escola cubista, e un dos artistas máis destacados da súa época. e ten moitos cadros que gañaron gran fama.

Juan Miro:

Pintor español, nado en Barcelona en 1893 e finado en 1983, e os seus debuxos combinan as especificacións da escola abstracta e da escola surrealista, e é famoso por facer murais, esculturas e pintar sobre teas.

Salvatore Rosa:

É un pintor italiano, nado en Nápoles en 1615 e finado en 1673. Combinaba o debuxo, tocar música e escribir poesía, e tiña un estilo distinguido e rebelde nas artes.

Edvard Munch:

É un pintor noruegués, nado en 1863 d.C. na cidade de Noton e finado en 1944 d.C., e unha das súas obras máis famosas é o cadro O berro, que gañou fama internacional, e foi considerado un icono do medo e do terror, e é unha das inspiracións da escola expresionista das artes.

Tema de conclusión sobre debuxo

A túa práctica das belas artes aumenta o teu valor como persoa, eleva o teu gusto, mellora o teu estado psicolóxico e faiche elegante. Tes que descubrir por ti mesmo en que arte che gusta participar, practicar e adestrar. Cada arte na que avances practicar aumenta a túa autoconfianza e o teu valor como ser humano.

O debuxo é un dos talentos que podes practicar en calquera momento sen necesidade de moitos materiais ou preparativos, abonda con querer chamar e prestar atención a este talento ata que comeces a producir obras de arte e atoparáste a ti mesmo. mellorando coa formación e a práctica e aprendendo moitos segredos desta marabillosa arte.